“Sincretismi”

CORTOCIRCUITI EMOTIVI

Troviamo di tutto nella nostra memoria: è una specie di farmacia, di laboratorio chimico, dove si mettono le mani a caso, ora su una droga calmante, ora su un veleno pericoloso.

Marcel Proust

La memoria fagocita perennemente un vissuto prestabilito. Ponendosi come un viatico abusato e rimasticato dalla storia dell’arte, la questione mnemonica nelle opere di Arnaldo Vignali trova una nuova ed inedita connotazione, che gioca attraverso un caos intellettivo che serve a ricostruire un’apparente ordine. Non tanto per il punto di partenza, le fotografie da cui l’artista prende soltanto spunto senza arrivare all’imitazione delle stesse, bensì con la trasformazione del medium fotografico in altro, che comprende collegamenti letterari, musicali, antropologici e sociali. Arnaldo Vignali riesce così a creare, mescolando una miscellanea scomposta di stimoli visivi assieme ai ricordi di una vita, l’elaborazione di un’opera d’arte totale in cui ogni singolo elemento (dalla pittura, al soggetto, agli stessi titoli evocativi che spesso hanno un doppio significato, con un ermetismo citazionista decisamente concettuale basato su estrapolazioni da personali letture o canzoni) va a costruire una parte del tutto, attraverso lo scorrere di immagini pittoriche che riguardano sia la sfera personale che quella pubblica, legate ad un contesto specifico familiare. Come in una filmina d’altri tempi in bianco e nero passano dunque in rassegna viaggi di famiglia, parenti, amici, lambrette, frammenti e simboli di un’epoca così come percorsi recenti, senza alcuna decontestualizzazione del quotidiano.
Anche la stesura pittorica, che può essere talvolta simile a quella di altri artisti a cui lui stesso intende ispirarsi e che ama citare in modo ironico e dissacrante, si avvale della tecnica originale della tempera, che viene applicata ad una cifra stilistica specifica in cui si ritrova una sorta di smaliziato e volutamente sporco neo-espressionismo – non di certo una rappresentazione figurativa nel senso classico del termine – accompagnato da suggestioni ed evocazioni di vite passate, senza alcun confine temporale o direzione precisa. Proprio questa ricerca su differenti supporti che l’autore porta avanti da anni, fresca e veloce nell’esecuzione, pur con la sua veemenza contribuisce a dare un effetto vellutato ed elegante alla rappresentazione. Arnaldo Vignali si diverte a creare dei cortocircuiti sincretici virando dal passato al presente, dal dopoguerra ad oggi, in modo disfunzionale quanto intrigante, mostrando un eclettismo vivace e colto, non configurabile all’interno di una situazione di generale massificazione. Che sia una bambina, l’artista stesso da piccolo, il padre ciclista amatoriale, uomini sdraiati che appaiono incidentati, o paesaggi nei quali con poche pennellate di pittura liquida, cancellazioni e successivi pentimenti l’artista riesce a dare l’idea di uno spazio caldo e mediterraneo, ogni protagonista di questa storia raccontata per flash improvvisi e reminiscenze propone una suggestione caotica e mentale totale e proprio per questo ulteriormente affascinante che non comprende soltanto l’estetica, ma va a toccare le corde di un’emotività sentita e personale che diviene patrimonio collettivo.

Francesca Baboni

NESSUNA FINZIONE

See the nowhere crowd, cry the nowhere tears of honor

Metallica, The Memory Remains

La valorizzazione della memoria è una questione per uomini intoccabili dal contemporaneo. Avere ricordi, di qualsiasi tipo, può essere un fardello nell’immaginario folle e vuoto odierno. Nonostante ciò la memoria è l’unico lascito che ci può guidare verso il futuro come liberazione dell’uomo da certi vincoli. In fondo guardare a questo trasporto fa andare in azione vari fenomeni, anche emotivi e al limite del fattuale. Tutto poi si può mischiare e personalizzare nella rappresentazione che una persona vuole trasmettere. È quello che fa Arnaldo Vignali, pescando dalla sua memoria famigliare ma pure di vita, in nome di un rimescolio concettuale che vuole rifuggire la banalità. Attraverso una ricerca pittorica peculiare si aggrappa a tale vissuto e ci trasporta nel suo mondo personale/poetico ma con un rimando verso il collettivo. Tramite una fede nella conoscenza dell’uomo infatti passa ogni possibilità complessiva di sviluppo. In congiunture in cui il sociale sta perdendo colpi perché si stanno sfrondando le differenze di censo c’è bisogno di trovare codici che possano assecondare un lascito verso il prossimo – non massificante – il più possibile ecumenico. Questo senza soggiacere alla datacrazia imperante o ad una società dove reale e finzione si compenetrano copiosamente. Tale testimonianza diventa però estremamente complicata in un consorzio d’immagini sempre più provocatamente vuote e dove l’emotività puzza sempre più di artificiale. Ecco quindi che l’autore ci propone una ricerca che cerca di sondare una soggettività aperta. Il tutto in una società che vuole solo livellare, rintracciando solo nell’incontro con il prossimo l’unica ragione di vivere o trovando bellezze rassicuranti nelle merci. La cultura underground, la letteratura e la musica hanno avuto certamente una grande importanza nella vita dell’autore ma le opere pretendono, per essere comprese pienamente, una pura esegesi estetica. Ecco quindi che il personale si vuole distaccare per andare verso l’umano, non nella sua generalità ma nella propria peculiarità. Ciò come un autore che non può più essere responsabile della propria creazione, la quale avrà una vita propria. In congiunture in cui gli algoritmi guidano il nostro destino, c’è bisogno di una rivendicazione umana del vivere che deve sapere di riconoscimento. Quello che ci circonda, anche in forma di passato che si fa presente, ha bisogno di essere interpretato e restituito. Ecco quindi che Arnaldo Vignali sostiene su questo una ricerca dove si frammentano e si ricompongono vari compositi visivi e concettuali. Uscire dal turbinio massificante vuol dire andare nell’intimo, una questione che ha bisogno di una coscienza che sappia trasportare esteticamente talune cernite funzionali per le varie elaborazioni in mostra. L’autore propone uno scarto personale ma sollecitante, in mezzo al normale flusso omologante. In tendenze di parole vuote come “sostenibile”, ci vuole competenza per sostenere, senza soccombere, tale lascito estetico che pesca nella storia recondita e sfugge al dominante conformismo del ricordo stereotipizzato e lacunoso di contenuto. Con la consapevolezza leggera del sapere non adattivo dell’arte e della memoria, nel flusso di una moltitudine con orizzonti culturali ben più limitati e di ciò ben contenta.

Stefano Taddei

Tempera su tela 40×40 cm   2018